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第七十四章 书画珍品龙腾虎跃（第2页）

“西方的热情，中国的素雅。咱俩不同宗，我指导不了你。不过，创作过程中遇到瓶颈，停下来想一想，这很好。写实和写意本来就是矛盾的统一体。这幅画，一开始，你是奔着写实去的，要想再加上深刻的意境，不是不行，非得半年的时间。不急。你可以跟你的导师聊聊。”

“您提点的是。我已经很久没跟我的导师联系了。”

“你的导师叫什么？”

“央美的寒山大师。”

“他一个八十多岁的耄耋老人，还在坚持素描写生，也难怪，你的素描功底这么深厚。网上还经常能看到他的新画作。《双体人》这幅画，再次出现在拍卖会上，已经过了亿元大关。你们油画家，可比我们书画家，值钱多了。”

“叔叔，不能单用价格来衡量艺术的价值。有些是商业炒作。我恩师，卖出画作时，价格可没有这么离谱。他就想让油画艺术普及，让更多热爱艺术的人，能读懂，会欣赏。”

“艺术，一旦被资本盯上，不是什么好事。就好像，美丽为撒旦绽放。”

“精辟，但愿我能，持守住。”

“这里就交给你了。你想怎么拍，就怎么拍。清儿，你帮着西木整理。我出去转转。”

“好的，爸爸，你放心吧，我帮西木。”

西木搓着手，看着这么一堆至宝，兴奋不已。在他脑子里飞旋转着，如何给慕容琴这些宝贵的字画，做个完美的摄影集。

西木决定先从慕容琴的书法作品开始，然后再对国画，按照山水草木、花鸟鱼虫分门别类地整理、拍摄。所有的作品都是按照创作时间的早晚顺序，来排序。这样一来，既能看到书画作品和时间的关系，又能现慕容大师作品精进的痕迹。

西木仔细观察着慕容琴的书法，字里行间，都能感受到大书法家，融入了儒家的坚毅、果敢和拼搏进取，也蕴涵了老庄的虚淡、散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去了尘世浮华，以求空远意味的升华。

一天的时间，除了吃饭、睡觉、上卫生间，西木都没有离开慕容琴的书房，他都珍惜每一刻在他摄影机下流过的时光。这个时光如水，再由水化为气，自然蒸，述说着中国字画艺术，独特的幻化。

又过了一天，西木就像个木偶人一样，重复着昨天相同的事情。不同的是，他眼里、脑子里、神经里，都只有慕容琴的字画。他迫不及待地进入书房，整理、开机、审视、思索、取舍、定稿，再进行下一幅。他就这样在书房里，一个人，不厌其繁、颠来倒去、叠见层出、千篇一律，周而复始地做着同一件事。

西木对慕容琴的每幅字画，都认真地观察，细细地品味，有时还不停的比划。不禁被书画大家的笔酣墨饱、酣畅淋漓地在宣纸上运用的功力，赞叹不已。

欣赏慕容琴的山水画，让人感到很畅快，很充分，很有种被“行云流水，落笔如云烟。”

的笔触，带入画中后，不能自拔。几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情。山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。

墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。

有时小清和父亲进到书房，站在西木的身旁。他魔怔了一样，只是笑，不说话，怔怔地盯着“忘忧草”

，在纸上开着花，忘记了和慕容父女俩一起吃饭回家。

晚上，西木会跟慕容琴在书房，聊他的每幅画作，聊两人创作时的感悟和相形见绌的忧烦，聊两人青葱岁月时的鸿鹄大志，遇到波折时的踌躇满志。两个忘年之交，相见恨晚，在感叹岁月蹉跎之间，惺惺相惜、志同道合。

光是字画，西木就连轴转，拍了两天两夜。面对慕容老先生的信任，他有种强烈的使命感和责任感，要把老先生毕生的心血和对中华传统文化艺术的执着，以最完美的形式展现给世人。

在西木看来，慕容琴先生的字画是一种，美得透彻心扉，美得呆若忘我，美得穿越时空，美得无我唯你的，那种无法言表的、圣美的境界。

西木工作时的一举一动，慕容琴都看在眼里。他感慨到，别人一天就能完工的事，西木对工作精益求精的精神，最少付出了三倍的精力和时间。